lunes, 7 de mayo de 2012


BIOGRAFÍA

Antonio José Betancor, nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1942 y fallecido en Madrid el 3 de octubre de 2006 tras una larga enfermedad.
El director tinerfeño estudió Derecho y se tituló en la Escuela Oficial de Cinematografía con la práctica 'El último trabajo' en 1971. Becado por la Fundación March, estudió varios cursos de cine en la University of Southern California, en Estados Unidos, y trabajó como ayudante de dirección de Mario Camus. Dirigió, además, para Televisión Española diversos episodios de la serie 'Paisajes con figuras'. A mediados de los ochenta formó parte de la Comisión Asesora de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias.
Su filmografía como director incluye los largometrajes 'Sentados al borde de la mañana con los pies colgando' (1978), 'Valentina' (1982), 'Mil novecientos diecinueve. Crónica del alba' (1983) y 'Mararía' (1998); y los cortometrajes 'Una escultura' (1972), 'Dos setenta setenta cincuenta y tres, último trabajo' (1972) y 'El torcal de Antequera' (1986). Así mismo, participó con 'La mosca cojonera' en el trabajo colectivo '¡Hay motivo!'.
Betancor fue miembro del jurado internacional en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas (2000) y desde la segunda edición, formaba parte del comité asesor de éste.

Filmografía (como director):

2004-Hay motivo

1998-Mararía

1983-Crónica del alba 2ª parte

1982-Crónica del alba. Valentina

1978-Sentados al borde de la mañana, con los pies colgando

1972-Dos setenta setenta cincuenta y tres, último trabajo

1972-Una escultura

RESUMEN

 José Garcés, tras luchar en la guerra civil española, en el bando de la República, debe huír a Francia. Allí es recluido en un campo de concentración y consigue mantenerse con vida gracias a los recuerdos de su infancia; en el núcleo de los cuales está Valentina, la hija del notario, una niña rubia y angelical que se convirtió en su imposible ideal y a la que nunca debía olvidar. Valentina es una historia de amor en un pueblo del norte de España hacia 1919.
José Arcés, a los 12 años es un niño lleno de vitalidad que duda entre ser héroe, santo o poeta, y que inventa lo que sea necesario para estar con Valentina, pese a las amenazas familiares y a la sombra inquietante de los padres de su novia. Mosén Joaquín profesor del niño, es el único en comprender la fuerza de su pasión.

La única forma de solucionar este desvarío es internarlo en un colegio.


CONCLUSIÓN Y OPINIÓN PERSONAL

No está mal la aparición de Albarracín pero a mi no me termina de gustar.
Las sociedades del momento y las desigualdades si que son apreciables y me gusta mucho como aparecen mostradas.
Muestra también como Vivian las juventudes de los momentos y la situación de la época tanto en los aspectos duros, como los castigos, a los aspectos “libertarios” de lo que se podía y no se podía hacer.
Película interésate y entretenida, además fomenta nuestra provincia.

Cine en Teruel


Tras la guerra civil, nuestra provincia es la elegida para escenificar este desafortunado acontecimiento de nuestra historia en la gran pantalla, he aquí algunos ejemplos:

Sierra de TeruelGran película de antoría francesa y la más destacada de todas  

Cerca del cieloGuionista, Clemente Pamplona. Se pretendió homenajear mediante esta biografía a la figura del obispo de Teruel: Anselmo Polanco.

Torre partida - Film que trata sobre los maquis y debut para Antón García Abril que compuso la banda sonora.

¡Jo, papa! -Jaime de Armiñan elije Teruel, Albarracín y Caude para narrar en ¡Jo, papa! Esta película incluye algunos desnudos de una jovencísima Ana Belén rodados en el Hotel

Alrededores de Teruel como escenarios:

Tierra y Libertad - Rodada en el maestrazgo turolense en los años 90, y una de las más sentidas producciones sobre la guerra civil. Es un documental de ficción del británico Ken Loach, explica la revolución que dirigieron los anarquistas en las tierras turolenses. Finalmente la película es trasladada a Barcelona.

Libertarias - Fue una película rodada en el bajo Aragón en 1996, y trata de unas mujeres, cuyo deseo era ir a luchar al frente aragonés junto a los hombres para liberar a Zaragoza.
Esta película está perfectamente ambientada, siendo así erótica, y presentando tramas amorosas.

En brazos de la mujer madura - Es una película que fue rodada por Manuel Lombardero en 1997, y que está basada en una novela del húngaro Stephen Vizinczey, escrita en 1965.
Su trama es acerca de un chico cuya madre lo deja “abandonado” (se va con un fascista) y que intenta buscar a unos familiares en el maestrazgo, pero en el camino se une a la república, donde se enamora de una mujer de mediana edad.

Luna de miel - Esta película fue rodada en 1958 por Michael Bowel, un director norteamericano que fue contratado para venir a España a rodar la película, con el objetivo de vender turismo y ocio en España.

martes, 7 de febrero de 2012

EL dia de la bestia y Buñuel

Es facil ver  característicos de Buñuel  en la pelicula de El día de la bestia.
Como Buñuel decia, era ateo gracias a Dios. Se interesaba por todo lo referido a la iglesia, e investigaba constatemente acerca de ésta. El tema central de la película "El dia de la bestia" es la busqueda del anticristo, en un fondo de humor negro y la constante presencia de cruces al rededor de los protagonistas.  La película de Alex de la Iglesia comienza con una escena de humor negro. Despues de que el padre Berriartua le cuente a su superior lo que ha descubierto le pregunta: ¿Podremos soportar el peso de esta cruz? El padre superior le dice que sí si permanecen juntos, segundos después es aplastado por la cruz gigante que hay en la iglesia.
El padre berriartua graba en sus pies con quemaduras de tabaco el símbolo de la cruz, para así poder ir constantemente pisando la religion. Esta escena la toma Alex de la Iglesia de un guión de Luis Buñuel titulado Là-bas. El padre Berriartua pretende estar constantemente pecando para así poder invocar al diablo. Para Buñuel la religión es la causante de muchas muertes de ahí el crucifijo navaja.
Enel guión de la-bas se invoca al diablo, al igual que en el día de la bestia haciendo "maldades" como dar ostias previamente consagradas a unos ratones, o tatuando cruces en las plantas de sus pies.
En la película "El dia de la bestia"  vemos en un fondo el cuadro de Dalí, el cristo. Buñuel lo utilizaba constantemente en sus películas, lo cambiaba de sitio si era necesario para que apareciera en pantalla.
Las campanas eran algo que obsesionaba a Buñuel, en "El día de la bestia" aparecen como presagio al diablo y su presencia.
La escena en la que el cura habla con el moribundo que ha sufrido un accidente y se ha quemado, el padre Berriartua lo manda al infierno y le roba su cartera, está tomada de uno de los libros de cabecera para Buñuel.
La película de Alex de la Iglesia pordría ser la inversa a "nazarín" de Luis Buñuel. En "Nazarin" un cura intenta hacer el bien con gran fracaso ya que sus planes nunca salen como el quiere, y termina haciendo el mal. En el día de la bestia el padre busca hacer el mal para poder invocar al anticristo y así matarlo, es decir, obra mal pero con un buen fin.
Un lema para Buñuel era: El acto supremo, el mas simple consiste en salir a la calle empuñando una pistola y disparar al azar. Santiago Segura sale a la calle con una pistola en la mano.
Se aprecia cambien el gusto por los disfraces de Buñuel, el propio padre con su traje de jesuita durante toda la película. La madre de Jose Mari era Guardia civil, Luis tenia una especie de obsesión con la benemérita.
En el día de la bestia el profesor Cavan utiliza una mano con un ojo incrustado como amuleto, que podría estar tomado de la película "un perro andaluz".
Cuando Jose Mari y el padre están en casa del profesor Jose Mari inspecciona varias cajas pero sin llegar a mostrar su contenido. En Belle de Jour ocurre algo parecido cuando un vicioso cliente de la señorita le muestra una caja, ella pone su mayor cara de espanto pero el espectador nunca llega a ver lo que hay dentro de esta, deja así a la imaginación del espectador lo que contiene la caja.
Luis Buñuel fue boxeador, vemos un gran homenaje a él ya que Jose Mari lleva colgado en su coche unos guantes de boxeador, que le entrega al padre como regalo, y éste no se separa de ellos.
El abuelo de Jose Mari tiene una visión de la virgen, donde volvemos a ver la presencia de la religión.
Durante toda la película podemos oír tambores como ambientación. Buñuel incluía en sus películas siempre que podía unos tambores característicos de su tierra.

viernes, 27 de enero de 2012

Film

Pedro, Jaibo, Ojitos, madre y hermanos de Pedro, Merche, Don Carmelo y Julián.
Pedro es olvidado por su madre, Ojitos por su padre y Don Carmelo por la sociedad.
Es el mas mayor por lo que le tienen mas respeto .Les da tabaco
Todavía no ha desaparecido la pobreza en nuestra sociedad ni en ninguna otra. En la actualidad suceden problemas parecidos, en poblados chabolistas, en las afueras de las ciudades, en los barrios pobres y en el tercer mundo.
Los perros se ven vagabundeando por las calles cuando aparecen los niños ,como si fueran perros abandonados que no quieren sus dueños, en este caso sus familias y que tienen que buscarse la vida ellos solos para sobrevivir.
Las gallinas están dentro de las casas y representan el desorden y la pobreza con la que se vivía, los hermanos de pedro juegan con los pollos dentro de casa como si fuese normal.
En el sueño de Pedro se ve una mujer enferma que se levanta de la cama para darle
cariño y aparece Jaibo y se le arrebata. La mujer del sueño es su madre y significa el ansia de lo que quiera. Si que es un sueño premonitorio ya que Jaibo acaba seduciendo a la madre de Pedro. El director utiliza el subrrealismo.
Se lo lanza a la sociedad a los espectadores que estamos viendo la película, como método de entretenimiento, sin hacer nada para remediar lo que sucede ,el acto violento de lanzarnos un huevo, es como culparnos a la sociedad de las desigualdades sociales y la miseria de las clases bajas.
Poca. Si supongo que al ser de clase baja hablarán distinto que otras clases. Si la película se rodase ahora y en España serian palabras incorrectas, seria un lenguaje bulgar, con insultos y palabrotas.
Con el Lazarillo De Tormes.
Ojitos tiene mas conocimientos y distintos, por que viene de una zona rural y ha sido educado según otras costumbres.
10ª Puede ser. pero creo que sí que tiene relación con la película por que a lo mejor los cosen niños como Pedro que tienen que trabajar para ganarse la vida, cuando deberían estar recibiendo una educación y disfrutando de su infancia y es la misma situación que la de Pedro que tiene que trabajar fabricando cuchillos.
11ª Los reformatorios para tenerlos mas vigilados, por si ninguno de los dos se hubiera escapado se podrían haber formado para conseguir un empleo, aunque no sería una medida completa ya que les faltaria el cariño de unos padres que es la principal causa de sus actitudes.
12ª En una escena Ojitos intenta defender a Merche de Jaibo y aunque no lo consigue ella se lo recompensa con un beso, Ojitos también le regala un diente aunque es el unico amuleto que le queda de su familia y al final ella se lo vuelve a devolver.
13ª Una pelicula que refleja el desorden de las sociedades, la falta de moral y la busqueda de intereses personales, a ver si empezamos a buscar mas una sociedad justa para todos y nos olvidamos ya de los interses individuales..

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Mark Twain



Samuel Langhorne Clemens, conocido por el seudónimo de Mark Twain (Florida, Misuri, 30 de
noviembre de 1835 – Redding, Connecticut, 21 de abril de 1910), fue un popular escritor,
orador y humorista estadounidense. Escribió obras de gran éxito como El príncipe y el
mendigo o Un yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido sobre todo por su novelas
 Las aventuras de Tom Sawyer y su secuela Las aventuras de Huckleberry Finn.
Twain creció en Hannibal (Misuri), lugar que utilizaría como escenario para
las aventuras Tom Sawyer y Huckleberry Finn. Trabajó como aprendiz de un impresor
y como cajista, y participó en la redacción de artículos para el periódico de su
hermano mayor Orion. Después de trabajar como impresor en varias ciudades, se hizo
piloto navegante en el río Misisipi, trabajó con poco éxito en la minería del oro,
y retornó al periodismo. Como reportero, escribió una historia humorística, La célebre
rana saltarina del condado de Calaveras (1865), que se hizo muy popular y atrajo la
atención hacia su persona a escala nacional, y sus libros de viajes también fueron
bien acogidos. Twain había encontrado su vocación.
Consiguió un gran éxito como escritor y orador. Su ingenio y sátira recibieron
alabanzas de críticos y colegas, y se hizo amigo de presidentes estadounidenses,
artistas, industriales y realeza europea.
Carecía de visión financiera y, aunque ganó mucho dinero con sus
escritos y conferencias, lo malgastó en varias empresas, y se vio obligado a
declararse en bancarrota. Con la ayuda del empresario y filántropo Henry Huttleston Rogers
finalmente resolvió sus problemas financieros.
Twain nació durante una de las visitas a la Tierra del
cometa Halley, y predijo que también «me iré con él»;
murió al siguiente regreso a la Tierra del cometa, 74 años después.
William Faulkner calificó a Twain como «el padre de la literatura norteamericana».
Aquí alguna de sus Frases más celebres
Para Adán, el paraíso era donde estaba Eva. 

La verdad es más extraña que la ficción.

Vivimos en unos tiempos en que a uno le gustaría ahorcar a toda la raza humana y poner términos a la farsa.

Y así va el mundo. Hay veces en que deseo sinceramente que Noé y su comitiva hubiesen perdido el barco.

Un hombre con una idea nueva es un loco hasta que la idea triunfa.

Un banquero es un señor que nos presta un paraguas cuando hace sol y nos lo exige cuando empieza a llover.

Todo hombre es como la Luna: con una cara oscura que a nadie enseña.

Suelen hacer falta tres semanas para preparar un discurso improvisado.

Si la verdad es nuestro más preciado tesoro, bien haremos en economizarla.

Si dices la verdad, no tendrás que acordarte de nada.

Sé virtuoso y te tendrán por excéntrico.

Recogéis a un perro que anda muerto de hambre, lo engordáis y no os morderá. Esa es la diferencia más notable que hay entre un perro y un hombre. 

Para lograr todo el valor de una alegría has de tener con quien repetirla.

Nunca he permitido que la escuela entorpeciera mi educación.

No puede el hombre sentirse a gusto sin su propia aprobación.

Nadie se desembaraza de un hábito o de un vicio tirándolo de una vez por la ventana; hay que sacarlo por la escalera, peldaño a peldaño. 

Nada necesita tanto una reforma como las costumbres ajenas.

La verdad es lo más valioso que tenemos, economicémosla.

La única manera de conservar la salud es comer lo que no quieres, beber lo que no te gusta, y hacer lo que preferirías no hacer. 

lunes, 28 de noviembre de 2011

Cantando bajo la lluvia


Resumen:
La película trata de una productora de cine mudo que decide modernizarse, el protagonismo se centra en las estrellas de dicha productora, un joven muy talentoso para interpretar y cantar y una rubia muy buena actriz pero con una voz estridente.
                Cuando comienza el cine con voz, la productora en la que trabajan los dos artistas trata de introducirse en este nuevo mundo, para ello decide crear una nueva película en la que las estrellas que tienen, deberán de hablar.
                Pero tras el preestreno de la película se dan cuenta de que la gente no toma enserio la película y mucho menos la calidad de la productora, por lo que en un intento de salvar la producción, el encargado de crear la música, y una mujer perteneciente al coro, junto al actor de la productora, deciden cambiar el argumento de su película y la convierten en una película musical, pero tenían el problema de la rubia con la voz estridente.
Pero utilizando el método de que la rubia mueva solo los labios y la chica del coro cante, solucionan el problema y la película es un éxito.
                Pero todos quieren que se reconozca la voz de la chica del coro, por lo que buscan la manera de enseñarle al público quien es la autentica voz. Y con esto concluye la película.

Trayectoria profesional:
Se trata de una película dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly. Gene Kelly nació en uno de los barrios de trabajadores de Pittsburg, y era de familia obrera. Su padre era vendedor de fonógrafos y su madre, Harriet, fue la encargada de hacer que Gene y sus hermanos se interesaran por el mundo de la danza. Fue ella quien propulsó la formación del grupo "The Five Kellys", compuesto por los cinco hermanos. Tras deshacerse el grupo, él y su hermano Fred continuaron bailando y preparando enérgicas coreografías bajo el nombre de "The Kelly Brothers".

Durante la depresión económica de 1929 que afecta a los Estados Unidos y mientras acababa sus estudios universitarios en Económicas, Kelly comenzó a trabajar en diversos oficios para ayudar a sacar adelante a su familia. Finalmente, y como negocio familiar, inauguran una academia de baile en Pittsburgh y después una segunda en Johnstown, en las que Kelly trabaja como codirector y profesor de baile. Cuando las academias empiezan a funcionar, él cree llegado el momento de viajar a Nueva York e intentar encontrar trabajo como coreógrafo, termina dirigiendo películas como “Un día en Nueva York”, “Cantando bajo la lluvia”, componiendo el guión de “Invitando a la danza”, siendo el productor ejecutivo en la película de “Esto sí es bailar”, y participando como intérprete en muchas obras, incluso en algunas producidas por él mismo, como en el caso presente de “Cantando bajo la lluvia”. Muere en Beverly Hills el 2 de febrero de 1996.
Stanley Donen es hijo de Mordecai Moses Donen y Helen Cohen, vivió su infancia en el plácido pueblo de Columbia. Aficionado al cine, fue un admirador de Fred Astaire, que lo decidió a tomar clases de danza. Estudió en la Universidad de Carolina del Sur, de la cual se graduó la edad de 16 años, viajando a Nueva York, donde consiguió un papel de bailarín en la producción Pal Joey. En Broadway, conoció a Gene Kelly y este le ofreció en 1943, en Hollywood trabajar para él como asistente.

¿Por qué transmite optimismo?:
Por el constante apoyo que reciben todos los personajes a lo largo de la película, y también podemos ver como en situaciones peliagudas como el fracaso de la película, con el apoyo de los amigos, consiguen pensar en una nueva idea que hacen que el protagonista transmita su alegría con una canción que transcurre en una noche lluviosa, de ahí el título del la película
Y todas las canciones llevan mensajes optimistas, y se cantan siempre con una sonrisa en la boca, lo que hace ver al espectador el estado de ánimo del intérprete, que termina por pegarnos el optimismo con el que canta

Opinión personal:
Es una película que me ha gustado mucho, principalmente porque las películas musicales me gustan si tienen un buen argumento.
Creo que es una película en la que se ve como uno puede tirar hacia delante siempre que tenga el apoyo de los demás y nunca hay que rendirse aunque parezca que está todo perdido ya que todo depende de cómo se mire
Y con la actitud de la actriz también he aprendido como no hay que permitir que la fama se te suba a la cabeza.

martes, 22 de noviembre de 2011

Si as de sacar algo, Hazlo!

Una historia que como todas, empieza sin darse uno cuenta de cómo empezó
Ella un dia aparece en tu vida, un sentimiento nace, y pronto notas que creció
Cada segundo pasa por tu mente, sin dar una explicacion
Tu cuerpo se queda inerte, y vives en una alucinacion
Sientes que estas a su lado, y la cojes de la mano
Te gusta que te diga que te quiere, pero odioas que sea como a un hermano
Puedes estar mucho tiempo detrás de alguien sin saber
Que tiempo atrás, o adelante, te llegó o te llegará a querer
Los sentimientos no se eligen, no salen a la fuerza
Los besos no se fingen, son simple pureza
De algo, que nos hace sentir felices y acompañados
No necesitas piropos, frases bonitas ni alagos
Porque solo quieres que ella este contigo en cada momento
Para que en la oscuridad aya luz, y cuando estes triste acabes contento
No hay mayor motivo para escribir una cancion
Que cuando notas, que algo entra o sale del corazon
Esta vez tu eres la razon,
Te quise durante muxo tiempo sin perder la esperanza de acabar juntos
Pero me e dado cuenta que en el corazon tengo una erida, que necesita ya
 demasiados puntos..
No mereces insultos, pues para mi, seras la mejor chica que nunca e conocido
No escribo esto, para decirte que tus palabras me an dolido
Pues no es asi, ahora estoi mejor, necesitva  oir todo viniendo de ti
Sufrir, no porque ya lo e spuerado y me a quedado claro
Qe no estamos destinados a compartir nuestros años
Pero me conformare con ternte cerca y poder abrazarte
No necesito nada mas que tu compañía, no necesito besarte
Para demostrarte cuanto me importas
Ya no vuelo, porque tengo las alas rotas
Pero me conformo con ir andando
Si junto a mi, suenan tus botas caminando